套料即套色，是琉璃制品区别于玉石器的独特工艺，即在琉璃制品的表面再套上一层或数层与底子不同的色料，再在这些色料上，根据需要绘制山水花鸟等图画，经过雕琢加工，使图画显露出来，雕镂错采，光色鲜明，琳琅悦目。
这是一个复杂的细密的加工过程，要经过吹制成型、套料、整型、磨面、设计图型、加温涂蜡、刻画轮廓、落地打砂、浮雕研磨、精雕细刻、抛光、酸洗等许多道工序，一件成品才能制作出来。在过去，一个套料刻花瓶，一个技工要用差不多一个月的时间。有些精品，则更加费时费工。
一般套一色的居多，有的多至五色。色彩配合与图案设计可以形成不同的格调，如:白底套兰，典雅凝重;白底套红，鲜明富丽;白底套绿，郁茂葱翠;多色相间，争辉斗艳，光彩夺目。单色浮雕多是名贵色料，如:鸡油黄、鸡血红、柠檬黄、月白、松石兰等。作为精致的艺术品，套料雕刻单个制作，用料讲究，配合适当，除雕环精细外，都在匠心独运，以奇巧取胜。套料制品，有的光色协调，高雅出俗，有的强烈对比，色彩分明，千姿百态，各星奇妙。
制品不同，式样不同，规格大小也不相同。以刻花瓶为例，小的6时，大的14时，最大者到20时。形体也富于变化，美人瓶呈圆角形，萝卜瓶纺棰形，天球瓶下粗如鼓，上细如柱，观音瓶亭亭玉立，还有灯笼瓶、椰子瓶、鱼尾瓶等、都因物取名，各象其形。除圆形者外，还有瓜棱瓶、八棱、四棱等多种。
套色浮雕以花卉禽鸟为多，还有山水、人物、走善等。传统的图案，如:天女散花、龙凤呈祥、始娥奔月、松鹤延年、凤戏牡丹等，工艺独到，相相如生，具有浓厚的民间气息和民族色彩，更受欢迎。
博山的套刻工艺有悠久的历史，清朝康熙年间，官廷内的鼻烟壶作坊，就有博山的工匠。清朝乾隆时，北京的套料多取274
给于博山，然后运到北京的玉石作坊，进行刻画加工。孙昌元就是制作套料(半成品)的著名大师。到了清朝光绪年间，开始有了本地的雕刻品。民国初年，博山的套料雕刻相当兴盛，洋烟嘴是重要产品，直奉战争后，多已歇业停产，水手行(磨工)后继无人。
建国后，琉璃生产获得了新生，刻画工艺也到了恢复和发展。1958年， 琉璃厂招来北京玉难工人王德行，恢复了刻花生产。随着对外贸易的日益扩大，刻花技艺人员也逐渐增多，1966年“文化大革命”前，发展成一个刻花车间，有技工100多人，套料刻花制品有200多种。
在党的领导下，随着生产的发展，工艺也在逐步革新。1959年，采用电动设备机转动，代替脚蹬。1963年，用空气压缩机喷砂代替原来费时费工的“落地子”工序。1964年，改进抛光工艺，以麻根轮代替细砂研磨o% 1973年，采用人造金刚石磨头，大大提高了工效。
在提高工效的同时，工艺水平也在不断的提高。刻画设计人员张维用勤于思索，在接受传统的基础上，勇于创新，他的作品粲然溢古，妙趣横生。他创作的“女娟补天”壶，塑造了-一个国世女神的优美形象，突出表现了她炼石补天的神奇业迹。“大禹治水” 瓶，刻画了古代劳动人民，在大禹的指导下，战洪水、抗灾害的宏伟奇观，也突出了大禹日夜操劳，仆仆风尘，“三过其门而不人” 的勤苦神态。取材《西游记》的“孙悟空三打白骨精”纹瓶，取材于三国故事的“赤壁麼兵”纹瓶，构思奇巧，人物生动。仿珊瑚的“后羿”壶、“观音”壶，想象丰富，别具一格。“红叶题诗” 壶，不仅有人物故事，还镌刻了“红叶”和诗句，这些诗文，字迹清晰，书法道丽，图文并茂，俱臻佳境。这些工艺品，有的在全国，有的在本省展出，都使人喷啧称奇，在广交会上，外国人视为艺术珍品，高价收购。
